LA MÁSCARA COMO METÁFORA Y LA IMAGEN DEL CLOWN - Cómo se representa el clown en los dibujos de Federico García Lorca

Aug 27, 2026

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El texto analiza cómo la figura del clown, el payaso y figuras afines del imaginario lorquiano se articulan visualmente mediante la máscara en los dibujos de Federico García Lorca. Se recorre su proyección iconográfica en relación con la melancolía, el mundo circense bohemio y la estética de vanguardia. Asimismo, se examina la genealogía de la imaginería del payaso desde la commedia dell’arte y su tratamiento en el arte moderno, conectando motivos como la máscara caída, la máscara sangrante y el clown triste con autores y obras que dialogan con Lorca.

IdiomaSpanish

CategoríaLiteratura

FormatoPDF

Páginas16

Tiempo de lectura25 min

AccesoGratis para descargar

Tabla de contenidos

Los clowns y el circo

El imaginario lorquiano y la proyección iconográfica

Tradición del payaso y commedia dell’arte

Vanguardia, arte visual y cultura del circo

La máscara: secuencias grotescas y significados

LA MÁSCARA COMO METÁFORA Y LA IMAGEN DEL CLOWN EN LOS DIBUJOS DE FEDERICO GARCÍA LORCA José Luis Plaza Chillón Universidad de Granada 1. Los clowns y el circo El imaginario dibujístico lorquiano y su proyección iconográfica está poblado defiguras masculinas que representan o enmascaran, según se mire, una larga estela de clowns, “pierrots” y payasos que desarrollaría en su obra y que, en algunos casos, suponen auténticos hallazgos estéticos. Son dibujos de amaneradas figuras que al igual que los gitanos, marineros y demás jóvenes, representan toda una época: los años que van de 1924 a 1928, y que, en general, simbolizan un estado sentimental e íntimo que seconjuga perfectamente con su obra dramática y poética, ya que son coincidentes enalgunos casos con obras totalmente acabadas como el Romancero gitano, o en proyecto, como Mariana Pineda, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, La zapatera prodigiosa o Los títeres de cachiporra. No obstante, este romántico y onírico mundo circense de marcada melancolía, en muchos casos surrealista, estará presente en otrasobras lorquianas; sus poemas están poblados con estos melancólicos y tristes seres, porno insistir en las decisivas apariciones de arlequines y similares personajes en dramastan recurridos como Elpúblico o Así que pasen cinco años. La fascinación del arlequín (su propia hermana recuerda que entre los disfraces que Lorca tenía de niño había uno precisamente de arlequín), payaso o saltimbanqui conecta con el clown como arquetipo. Encontrará su equivalente visual en las obras de Picasso y Miró, y antes de ellos, en todo un rico caudal de dibujos y obras que documentan diversas posturas de arlequín y que, desde luego, tienen que ver con la máscara, como metáfora o elemento imprescindible de todo arlequín, o del maquillaje del pierrot y del clown. Observaremosque en muchos de estos dibujos, aunque también en los realizados en Nueva York, lamáscara representa grotescamente distintas secuencias: la máscara que se cae, lamáscara que echa sangre por la boca, la máscara, figura y tumba, la máscara con música, etc. La iconografía del payaso o saltimbanqui tiene una larga tradición decimonónica, que proveniente del mundo de la “commedia dell’arte” italiana, y que recorrerá toda Europa. Confluye esta vieja y popular tradición en el circo, donde lo titiritero o lo puramente teatral se confundirán en una sola unidad. La elección de la imagen del clown no será sólo la elección de un motivo pictórico o poético, sino una forma indirecta y paródica de plantear la cuestión del arte. Todo sería retomado con fuerza en las vanguardias de principios del siglo XX, y tanto en lo literario como en lo plástico, surgirán autores, artistas o comediantes que relanzarán esta estética finisecular; pensemos en las sobresalientes aportaciones de escritores como Jacinto Benavente, Valle-Inclán o Ramón Gómez de la Serna. En el mundo de las artes visuales estatemática se complica todavía más, porque son muy variadas su obras y muchos sus seguidores, baste citar los nombres de Gris, Calder, Picasso, Dalí o Barradas, para hacernos una ligera idea de la prolífica creatividad que dio el género. Este bohemio mundo rodeado de saltimbanquis, arlequines, pierrots, payasos y clowns confluirá en el onírico y melancólico habitáculo del circo; un espacio decomedia y tragedia que fascinaría a poetas, dramaturgos o pintores por igual, desde Stanislavski a Toulouse-Lautrec, pasando por Degas, Seurat, Chagall, pero también anombres tan dispares estéticamente como Klee o Chaplin; su defensa en España vino dela mano del director de escena Gregorio Martínez Sierra, pero, sobre todo, de Gómez dela Serna, que llegó a decir esta significativa frase: “el que más noches de circo tenga en su haber, es el que primero entrará en el reino de los cielos”. A partir de mediados del siglo XIX, el mayor número de circos estables que existían en Europa se encontraban entre Madrid y Barcelona. En los años veinte se instala en

Preguntas frecuentes

¿Cómo se usa la máscara como metáfora en la imagen del clown dentro de los dibujos de Lorca?

La máscara funciona como elemento imprescindible del arlequín y del clown, y en muchos dibujos se muestra mediante secuencias grotescas como la máscara que cae o la máscara que echa sangre por la boca, asociadas a sentidos de melancolía y dramatismo.

¿Qué relación establece el texto entre el imaginario circense lorquiano y la obra dramática y poética?

Se indica que el mundo circense poblado por clowns, pierrots y payasos coincide, en varios casos, con obras terminadas o en proyecto de Lorca, y expresa estados sentimentales e íntimos conectados con su producción dramática y poética.

¿De dónde proviene la tradición iconográfica del payaso mencionada en el texto?

El texto sitúa su larga tradición en el siglo XIX, vinculada a la commedia dell’arte italiana, que recorre Europa y confluye en el circo, donde lo titiritero y lo teatral se integran en una unidad.

Aug 27, 2026

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