Visita autoguiada - Tardes de Arte - 5 Obras

Aug 23, 2026

Guía de visita autoguiada centrada en cinco obras de arte, presentando cada pintura a través de su autor, contexto histórico y claves de lectura. Se detallan recursos técnicos y alegóricos, desde la formación artística y el simbolismo mitológico en la obra de Van Loo, hasta la iconografía de la Paz y la Justicia de Giaquinto. Además, se aborda la inspiración bíblica en Rubens y Zurbarán, subrayando temas devocionales y contrastes entre tradición y colorido veneciano, con referencias a distintos museos y bocetos conservados.

IdiomaSpanish

CategoríaLiteratura

FormatoPDF

Páginas32

Tiempo de lectura49 min

AccesoGratis para descargar

Tabla de contenidos

Visita autoguiada

Venus, Mercurio y el Amor

Alegoría de la Paz y la Justicia

Susana y los viejos

Agnus Dei

Fray Jerónimo Pérez

Visita autoguiada 1. Venus, Mercurio y el Amor (Louis Michel Van Loo) 1. Venus, Mercurio y el Amor (Louis Michel Van Loo) Van Loo, hijo y nieto de pintores de la corte francesa, se educa en la disciplina del dibujo y en la copia de los modelos grecorromanos. Llegado a España en 1737 como pintor de Felipe V, en 1744 es nombrado primer pintor de cámara del rey (de ahí las iniciales bajo la firma) y director de Pintura en la Junta preparatoria de la futura Academia. Cuatro años más tarde firma esta obra maestra, claro eco del célebre correggio de idéntico asunto, entonces en la casa ducal de Alba (hoy en la National Gallery de Londres). En el bellísimo lienzo, Van Loo parece plasmar la enseñanza del arte tal y como él la concibe: podremos dominar los indispensables recursos técnicos mediante el ejercicio continuo (simbolizado porel pequeño Cupido que traza líneas adiestrado por Mercurio), peroaspirando siempre a la perfección y la belleza, personificadas de manera deslumbrante en el extraordinario y sensual desnudo de Venus. El cuadro fue entregado por el autor en 1748 en respuesta al compromiso adquirido por los maestros directores en la primera reunión de la Junta Preparatoria en casa de Olivieri, por el que se obligaron a realizar una obra alegórica de la fundación de la Academia para que sirviera de modelo a sus discípulos. 2. Alegoría de la Paz y la Justicia (Corrado Giaquinto) 2. Alegoría de la Paz y la Justicia (Corrado Giaquinto) Este cuadro fue pintado para la Sala de Juntas de la Academia. Es una versión con variantes del lienzo encargado a Giaquinto por Fernando VI, que se colocó en el nuevo Palacio Real y hoy está en el Museo del Prado, mientras que el boceto se conserva en el Indianapolis Museum of Art. Las alegorías del maestro napolitano se inscriben dentrodel proyecto ideado por el erudito benedictino fray Martín Sarmiento, transmitiendo la imagen de la dinastía borbónica como restauradora de la Paz y la Justicia. El avestruz es atributo antiguo de la Justicia, pues evoca la imparcialidad y también el sentido humanitario. Junto a la Paz, unos niños juegan con las gavillas de trigo y la cornucopia rebosante de frutos, aludiendo a la prosperidad. Es la iconografía descrita por Cesare Ripa: “La cornucopia significa abundancia, madre e hija de la paz”. En cuanto a la figura de la Muerte, que no está en el lienzo del Prado, algunos autores la interpretan como la Justicia rigurosa, opuesta a la auténtica y falseada por su misma dureza, que se representaba de este modo. 3. Susana y los viejos (Pedro Pablo Rubens) 3. Susana y los viejos (Pedro Pablo Rubens) El cuadro Susanay los viejos, fechado en la etapa juvenil de Rubens, es uno de los mejores ejemplos de la influencia italiana en la obra de este artista. Sin embargo, como corresponde al gran maestro, sabe interpretar los elementos italianos haciendo unacreación propia. La historia de Susana y de sus calumniadores está inspirada en el capítulo XIII del libro del profeta Daniel. Susana, joven y virtuosa, es objeto de las insidias de dos miembros del Consejo de Gobierno, siendo acusada de adulterio. Es precisamente por la intervencióndel joven Daniel, enviado de Dios, cómo se demostrará la inocenciade Susana y sus calumniadores recibirán el castigo oportuno. Susana, bañándose a solas en el jardín, es sorprendida por los ancianos, que saltan la balaustrada y en los que se observanhuellas miguelangelescas en la musculatura. El desnudo de Susana, lleno de sensualidad veneciana, queda realzado por el terciopelo del armiño. La composición tiene un fuerte movimiento diagonal, marcado por la figura de Susana. Un dibujo preparatorio de dichafigura se conserva en el Museo de Montpellier. El tema, que fue tratado por Rubens en otras ocasiones, acusa en la tabla de la Academia mayor fuerza y dramatismo. Rubens mezcla el sentido plástico de tradición romana con el sensual colorido veneciano, y a estas notas italianas asocia elementos detradi

Preguntas frecuentes

¿Qué tipo de información ofrece la visita autoguiada sobre cada obra?

Incluye autor y contexto, explicación de símbolos e iconografía, y referencias comparativas con versiones o bocetos conservados en museos.

¿Cómo se interpreta la escena de Venus, Mercurio y el Amor en el texto?

Se destaca el aprendizaje de recursos técnicos mediante el ejercicio continuo y el simbolismo de Cupido y Mercurio, culminando en la belleza y sensualidad del desnudo de Venus.

¿De dónde provienen las historias religiosas que aparecen en las obras de Rubens y Zurbarán?

Rubens se inspira en el capítulo XIII del libro del profeta Daniel, mientras que Zurbarán conecta el tema con pasajes como Isaías y la iconografía del cordero inmolado.

Aug 23, 2026

Subido por Berry Peter