Puntos de Fuga - Memoria, imágenes fotográficas y recuerdos en el cine de Apichatpong Weerasethakul

Aug 25, 2026

El texto analiza el universo cinematográfico de Apichatpong Weerasethakul a través de la idea de “puntos de fuga”, entendidos como deslizamientos entre memoria, ficción y realidad. Se relaciona su reconocimiento internacional y su cine contemplativo con el sincretismo espiritual y el folclore popular. Asimismo, se argumenta que la obra funciona como extensión de recuerdos personales y de los actores, y se conecta la noción de memoria con la preservación del sentimiento, el filtrado de la experiencia y su potencial terapéutico, además de introducir una clasificación académica de tipos de memoria.

IdiomaSpanish

CategoríaLiteratura

FormatoPDF

Páginas16

Tiempo de lectura25 min

AccesoGratis para descargar

Tabla de contenidos

Introducción: una aproximación al universo cinematográfico de Apichatpong Weerasethakul

Memoria como impulso y continuidad creativa

Cine contemplativo, espiritualidad y sincretismo

Memoria sensorial, terapia y relación con el presente

Diferentes tipos de memoria y su relación con el cine

PUNTOS DE FUGA MEMORIA, IMÁGENES FOTOGRÁFICAS Y RECUERDOS EN EL CINE DEAPICHATPONG WEERASETHAKUL MILAGROS EXPÓSITO BAREA 1. INTRODUCCIÓN. UNAAPROXIMACIÓNAL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DEAPICHATPONG WEERASETHAKUL Apichatpong Weerasethakul es considerado unode los directores más influyentes en el cine tailandés contemporáneo, gracias al profundo impacto que ha ocasionado en el desarrollo del cine thai independiente de las últimas dos décadas. Posiblemente, su mayor reconocimiento esté unido al Festival de Cannes, donde en 2010 consiguió la Palma de Oro por su película El tío Boonmee querecuerda sus vidaspasadas (Loong Boonmee raleuk chat, 2010) . Apichatpong intenta, a través de todas sus obras, reproducir lo que sería un patrón de la memoria, no solo individual sino colectiva, siendo una de sus principales señas de identidad. Según Codó, «todas las películas de Apichatpong forman en realidad una sola obra, fruto de un continuum creativo» (Codó, 2015: 82) . Crea su propio univer- so entre la ficción y la realidad tailandesa, motivo que le ha procurado el interés más allá de sus fronteras. Asimismo, idea un cine contemplativo basado fuertemente en la concepción o búsqueda dela espiritualidad, pero su forma de hacerlo no es siguiendo la férrea ortodoxia budista, sino que es a través del sincretismo y del folclore popular; ambos interconectados entre las líneas narrativas que de algún modo nos permite determinar los argumentos de sus obras. Con Blissfully Yours (Sud sanaeha, 2002), Tropical Malady (Sud pralad, 2004), Syndromes and a Century (Sang sattawat, 2006) y la ya mencionada El tío Boonmee… Apichatpong conforma un conjunto de obras centradas en la misteriosa selva tailandesa, otra de las marcas distintivas del director. Esta temática surge de los recuerdos del realizador, al haber crecido con sus padres —médicos— en la ciudad de Khon Kaen, al noreste de Tailandia, una región que ha sido marginada política e histórica- L’ATALANTE 36 julio-diciembre 2023 235 PUNTOS DE FUGA «MIS PELÍCULAS SON UNA EXTENSIÓNDE MIS RECUERDOS. INCLUSO TRATO DEINCLUIR LOS RECUERDOS DE HACER LAS PELÍCULAS EN MIS PELÍCULAS. TRATO DE CAPTURAR LO QUE HE EXPERIMENTADO. MIENTRAS FILMO, TAMBIÉNTRATO DE CAPTURAR ALGUNOS DE LOS MOMENTOS INCÓMODOS QUE SIENTEN LOS ACTORES FRENTE A LA CÁMARA» mente por el estado tailandés y que ha atraído el interés de diversos críticos y académicos, tanto de historia como de estudios tailandeses, que discuten el retrato que hace la película sobre identidad, cuerpo y geopolítica (Promkhuntong, 2018: 21) . Miranda afirma que sus obras están concebidas como si Tailandia fuera un ecosistema en el que los habitantes, en última instancia, son hechos narrables. «Más que la historia y la memoria, el móvil de todas estas piezas y películas es la evocación de un hábitat cuyo metabolismo es la fabulación» (Miranda, 2015: 111) . Apichatpong concibesus películas como diarios personales. Acostumbra a introducir hechos de las vidas de los actores en las historias de sus personajes, e incluso modifica completamente estos últimos en funcióndel intérprete que decida contratar (sus castingsa veces consisten en buscar personas peculiares en bares y restaurantes) (Codó, 2015: 81) . Además, defiende que: «Mis películas son una extensión de mis recuerdos. Incluso trato de incluir los recuerdos de hacer las películas en mis películas. Tratode capturar lo que he experimentado. Mientras filmo, también trato de capturar algunos de los momentos incómodos que sienten los actores frente a la cámara» (Apichatpong, s.f) .1 En la entrevista que le hace Rayns al director, este le pregunta: «¿La memoria es el impulso central en tu realización cinematográfica?» (Rayns, 2006)2 , a lo que el director responde: «¡Puede que sea el único impulso! Todo está almacenado en nuestra memoria, y está en la naturaleza de lapelícula preservar las cosas... Pero nunca me propuse recrear exactamente mis recuerdos. La mente no funciona como una cámara. E

Preguntas frecuentes

¿Por qué Apichatpong Weerasethakul es considerado influyente en el cine tailandés contemporáneo?

Se destaca por el impacto que ha generado en el desarrollo del cine tailandés independiente durante las últimas dos décadas, con reconocimiento internacional como el premio en Cannes por El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas.

¿Qué papel cumple la memoria en la realización cinematográfica de Apichatpong?

La memoria aparece como impulso central: su cine busca recuperar el sentimiento del recuerdo y mezclarlo con el presente, más que recrear literalmente lo recordado.

¿Cómo se vincula la memoria con la relación entre cine y experiencia en el texto?

El texto plantea que Apichatpong filma la experiencia mediante memoria sensorial y recursos como sonidos e imágenes, y que los recuerdos pueden funcionar como medio de sanación.

Aug 25, 2026

Subido por Arica Lee