Noa Lidor - TOMÁS, EL INCRÉDULO (DOUBTING THOMAS) - Creer o dudar

Aug 25, 2026

Subido por Paura

El texto presenta a la artista Noa Lidor y analiza su propuesta basada en la sensibilidad espiritual y en la transformación de objetos cotidianos del entorno doméstico. Se describen sus instalaciones y su modo de recontextualizar materiales triviales para potenciar valores poéticos y simbólicos, recuperando el “aura” del objeto. Se contrasta su reciclaje con el ready-made dadaísta y duchampiano, y se profundiza en paradojas perceptivas (visual y táctil) como la escritura en braille con sal. También se plantea cómo la obra conecta lo privado con lo público y lo social.

IdiomaSpanish

CategoríaLiteratura

FormatoPDF

Páginas29

Tiempo de lectura45 min

AccesoGratis para descargar

Tabla de contenidos

Creer o dudar

Sensibilidad espiritual y objetos cotidianos

Recontextualizar: más allá del ready-made

Paradojas perceptivas (sal, braille, lectura)

De lo privado a lo público: muro y símbolos

Noa Lidor TOMÁS , EL INCRÉDULO ( DOUBTING THOMAS ) a la izquierda / opposite, En los aposentos delmar / In the Chambers of the Sea, 2010. Cuerdas de piano en techo. Cortesía de La Caja Blanca, Mallorca / piano strings in the ceiling. Courtesy of La Caja Blanca, Mallorca. en esta página / this page, Faro / Lighthouse, 2007. dedales de metal sobre muro. instalación expuesta en el Museo de art de haifa, israel / Metal thimbles in wall. installation view at the haifa Museum of art, israel. a la izquierda / opposite, Nenúfar / Water Lily , 2010. Cuerdas de piano y mantelillode punto. Cortesía de La Caja Blanca, Mallorca / piano strings and hand-knitted cotton doily. Courtesy of La Caja Blanca, Mallorca. en esta página / this page, Delsoneto xL por Charlotte Smith / From Sonnet xL by Charlotte Smith, 2011. sal sobre una mesa de comedor. instalación expuesta en el comedor georgiano de la abbot hall art gallery, Kendal, Cumbria, reino unido. Cortesía de Greem Cardamomy Abbot HallArt Gallery / salt on a dining table. site speciﬁc installation for the georgian dining room at abbot hall art gallery, Kendal, Cumbria, uk. Courtesy of Green Cardamom andAbbot HallArt Gallery. en esta página / this page, Los mamíferos / The Mammals, 2008. Yeso sobre muro / plaster on wall. a la dereCha / opposite, Los mamíferos / The Mammals, 2008. instalación por encargo de la sala Members room en la tate Modern, londres. Cortesía de Green Cardamom, Londres / site speciﬁc installation for the Members room at tate Modern, london. Courtesy of Green Cardamom, London. Noa Lidor (Israel, 1977)fue la ganadora de la primera edición del Premio de Dibujo Museo ABC del año 2011, una iniciativa conjunta del Museoy la feria de arte JustMad, consistenteen la producción de una exposicióny de este catálogo. La obra ganadora hasta que las voces humanas nos despiertan (2010) consistía en una instalación, donde la artista transcribía un fragmento del poema la canción de amor de J. alfred prufrock de T.S. Eliot en braille con sal. Noa Lidor (Israel, 1977) won thefirst edition of MuseoABC Drawing Prize in 2011, the result of ajoint venture between the Museum andJustMad artfair. It consists of the production and organization of an exhibition and this catalogue. It was awardedfor the installation till human Voices Wake us (2010), in which an extractfrom the poem the love song of J. alfred prufrock by T.S. Eliot is spelled out in Braille with small mounds of salt on thefloor of the exhibition space. CREER O DUDAR Javier ChaVarrÍa apoyándose en textos y en imágenes de sensibilidad espiritual, la artista noa lidorutiliza elementos cotidianos que nos rodean a menudo en nuestro entorno doméstico, transformándolos para contextualizarlos de manera que puedan exprimir su valor poético y, sobre todo, simbólico. sus obras parecen recuperarla idea del aura del objeto artístico, que buena parte de los artistas contemporáneos trata de erradicar, pero lo hace a base de replantear los objetos que ya existen, a menudo triviales o exclusivamente utilitarios, e intervenirlos, para construir así nuevos objetos únicos y diferentes. por eso su reciclaje se alejade las propuestas dadaístas y duchampianas del Ready-made, aunque tenga en común con ellos de manera superficial la reutilización de objetos preexistentes. la propuesta de esos artistas era re-contextualizar un objeto sin modificarlo, o modificándolo sólo conceptualmente, cambiándole el nombre ocambiándolo de referencia; modificando el signo del objeto cambiaba el objeto mismo. el trabajo de lidor es el de producir nuevas realidades, aunque utilizando elementos ya existentes, y conseguir el milagro de que el objeto nuevo sea en sí una realidad poética y metafórica diferente, que a la vez deja pervivir el objeto de referencia en su integridad, valiéndose para ello, precisamente, de su pasado contextual. la mesa del comedor que reúne a la familia, el colchón del descanso sobre el que forjamos una retirada del mundo, la ve

Preguntas frecuentes

Qué caracteriza la obra de Noa Lidor según el texto?

Se apoya en la sensibilidad espiritual y en transformar elementos cotidianos del entorno doméstico para otorgarles un valor poético y, sobre todo, simbólico.

En qué se distingue su reciclaje de las propuestas dadaístas o del ready-made?

Aunque reutiliza objetos preexistentes de forma superficial, su trabajo busca producir nuevas realidades e interviene los objetos para construir otros únicos y diferentes, alejándose de la lógica del ready-made.

Qué paradoja perceptiva plantea el texto en torno a la sal y el braille?

La propia lectura destruye lo escrito: al percibir mediante lo táctil y lo visual, se activa una contradicción ligada a creer o dudar, a aceptar o actuar.

Aug 25, 2026

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