Baltasar Lobo - Esculturas - Octubre - Noviembre 2014 - Barcelona

Aug 25, 2026

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Catálogo centrado en las esculturas de Baltasar Lobo durante la temporada entre octubre y noviembre de 2014 en Barcelona, con un homenaje biográfico que sitúa su figura en el contexto artístico de París y su diálogo entre cosmopolitismo y raíces ibéricas. El texto repasa la formación temprana, influencias madrileñas y vallisoletanas, impacto de exposiciones y periodos clave, así como la consolidación de sus simpatías políticas a partir de la Guerra Civil, destacando cómo esa tensión modernidad rural alimenta su obra.

IdiomaSpanish

CategoríaLiteratura

FormatoPDF

Páginas15

Tiempo de lectura23 min

AccesoGratis para descargar

Tabla de contenidos

Baltasar Lobo: instantes de felicidad

París y los escultores españoles

Tensión entre cosmopolitismo y lo local

Prehistoria artística y formación

Madrid (1927-1939) y círculos culturales

Guerra Civil y consolidación ideológica

PALLA, 23 08002 BARCELONA T 93 302 59 70 ART@ARTURAMON. COM WWW. ARTURAMON. COM BALTASAR LOBO ESCULTURAS BA LTA SA R L O BO E S CULTURA S BALTASAR LOBO ESCULTURAS OCTUBRE – NOVI EM BRE 2014 BARCELONA BALTASAR LOBO: INSTANTES DE FELI CIDAD Al principio de estas palabras de recuerdo y homenaje a Baltasar Lobo (Cerecinos de Campos, Zamora, 1910 – París 1993), parece conveniente recordar que París, la capital mundial del arte entre mediados del siglo XIX y mediados del XX, ha sido ciudad con una importante presencia siempre de escultores españoles. A los «estables», como Manolo, Mateo Hernández, Picasso—su condición de tan gran escultor como pintornos obliga a incluirlo en la lista—, Pablo Gargallo, Julio González,Augusto Agero—sobre el cual, por desgracia, tan poco se sabe—, Apel·les Fenosa, Honorio García Condoy, Jacinto Latorre, Eleuterio Blasco, José Subirá Puig o el propio Lobo, hay que añadir a otros que pasaron un tiempo allí pero no persistieron; entre ellos, Daniel González, Joan Rebull, José de Creeft, Ramón Acín, Antonio de la Cruz Collado, José Villalobos Miñor, Alberto—presente allí sólo durante unos meses de 1937, año de su monumental tótem El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella—, Eduardo Chillida o Juan Haro, una lista que, para ser completa, debería incluir decenas de nombres más. Tensión siempre, en el arte moderno, entre el cosmopolitismo y lo local. Todos los escultores citados se inscriben en el horizonte universal que exige París, meca de todas las vanguardias, pero ninguno se olvida de sus raíces ibéricas, algo patente en la abundancia de motivos taurinos en Manolo o Picasso, en la cabeza de picador gargallesca, en ese otro picador alambristade José de Creeft, en la Montserrat gritando gonzalezca, o incluso en el entronque de Chillida con sus raíces vascas. Como luego veremos, Lobo, tan pendiente de la modernidad francesa, no fue ajeno a esa tensión, que en su caso surge de su condición de hombre enraizado en una España rural. La larga prehistoria artística de Lobo, cuyo padre era un carpintero y carretero que le inculcó la inquietud política y el amor por la literatura rusa, incluye quince años de aprendizaje y tres de Guerra Civil. Tras susestudios primarios en la Escuela Cervantes de Benavente, Valladolid fuela ciudad en la que, a partir de 1922—es decir, siendo todavía un niño—, aprendió el oficio, primero con el imaginero Ramón Núñez y luego en Artes y Oficios, donde gracias a una beca de la Diputación de Zamora fue alumno nocturno. No hay que olvidar, por lo demás, sus visitas al Museo de Escultura, que conserva lo mejor de una riquísima tradición. La ciudad vivía entonces a la hora de la vanguardia, patente, sobre todo, en las tres revistas sucesivas de Francisco Pino y José María Luelmo, Meseta, Ddooss y A la Nueva Ventura. Sin embargo, a la vista de lo que se conserva de esa prehistoria de Lobo—véase, por ejemplo, su Torso, su Esclavo y el busto titulado Mi prima Bernarda, obras todas ellas de 1927, o ese otrobusto de Andrés, del año siguiente—, no parece que la vanguardia leafectara lo más mínimo, sino que su trabajo se inscribía en coordenadas novecentistas, en una onda a lo Julio Antonio o a lo Mateo Inurria, muy difundida por aquel entonces en todas las provincias españolas. Entre 1927—año especialmente emblemático para nuestra cultura—y 1939, Madrid iba a ser la ciudad de residencia del aprendiz de artista. En San Fernando coincidió brevemente—pues breve, de apenas unosmeses, fue su paso por las aulas—con Pancho Lasso (uno de los compañeros de Alberto en la aventura vallecana), Cristino Mallo y Juan de Ávalos—tres escultores bien distintos entre sí—, así como con su paisana la pintora e ilustradora Delhy Tejero. La ciudad vivía un período de gran efervescencia artística, y la mejor guía para entenderlo, de 1930 enadelante, son las crónicas de Manuel Abril en el semanario Blanco y Negro. Aunque en 1929 visitó la colectiva de los artistas españoles

Preguntas frecuentes

Qué papel cumple París en el recorrido artístico de Baltasar Lobo?

París se presenta como horizonte universal de las vanguardias y como punto de cruce para numerosos escultores españoles. En el caso de Lobo, la relación con esa modernidad francesa surge de su condición arraigada en España rural.

Cómo se describe la formación temprana de Lobo antes de su etapa madrileña?

Se relata que trabajó desde niño en el oficio, aprendió con imaginero y pasó por Artes y Oficios con una beca. También se mencionan sus visitas al Museo de Escultura y el ambiente editorial de revistas de la época.

Qué influencias culturales se destacan en la etapa de Madrid entre 1927 y 1939?

Se citan coincidencias con otros escultores y la efervescencia artística de la ciudad, guiada por crónicas periodísticas. Además, se alude al impacto de exposiciones y a la frecuentación de museos como el Prado y un museo arqueológico.

Aug 25, 2026

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