RELAÇÕES SINESTÉSICAS ENTRE IMAGEM E SOM, ENTRE COR E SOM E ALGUNS EXEMPLOS NO CINEMA SILENCIOSO - Artigo

Aug 27, 2026

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O artigo analisa relações sinestésicas entre imagem e som no cinema, com foco na presença histórica da cor desde os primórdios da linguagem cinematográfica. Discute como técnicas de colorização e formas de uso da cor contribuíram para construir experiências perceptivas que articulam ver e escutar. Examina ainda associações entre cores e sons a partir de reverberações no campo das imagens em movimento, comentando experiências distintas: Corning (1899), Phantascope de Jenkins (1895), caleidoscópio (1924) e Sonochrome (1929).

IdiomaPortuguese

CategoriaPesquisa e Relatórios

FormatoPDF

Páginas21

Tempo de leitura32 min

AcessoDownload gratuito

Índice

RELAÇÕES SINESTÉSICAS ENTRE IMAGEM E SOM

Cor e técnicas de colorização no cinema silencioso

Associações entre cores e sons e experimentos (Corning, Phantascope, caleidoscópio, Sonochrome)

RELAÇÕES SINESTÉSICAS ENTRE IMAGEM E SOM, ENTRE COR E SOM E ALGUNS EXEMPLOS NO CINEMA SILENCIOSO Natália de Castro Soares Resumo: A cor esteve muito presente no cinema desde o seu princípio e a noção desinestesia sempre foi importante – não só para filmes abstratos, mas para o cinema deuma forma geral. O artigo aborda relações sinestésicas entre imagem e som no cinema, tomando como exemplo o filme Aurora (Sunrise, F. W. Murnau, 1927) . A seguir, nos debruçamos mais especificamente na associação entre cores e sons e algumas de suas reverberações no campo das imagens em movimento, comentando três experimentos bastante diversos entre si: a experiência terapêutica cinética de Corning (1899), o Phantascope de Jenkins (1895), o caleidoscópio (1924) e a Sonochrome (1929) de Loyd Jones. Palavras-chave: cinema silencioso; cor no cinema silencioso; sinestesia; Aurora; Sonochrome. Abstract: Color was very frequent in cinema since its beginning and the notion of synesthesia has always been important – not only for abstract films, but for cinema in general. This article discusses synesthetic relations between images and sounds in the cinema, taking as example the film Sunrise (F. W. Murnau, 1927) . Then, we examine more specifically the association between colors and sounds and some of its reverberations in the field of moving images, commenting three experiments quite different from each other: the Corning kinetic-therapeutic experiment (1899), the Jenkins Phantascope (1895) and Loyd Jones kaleidoscope (1924) and Sonochrome (1929) . Keywords: silent cinema; color in silent cinema; synesthesia; Sunrise; Sonochrome. Publicação do Laboratório de Investigação e Crítica Audiovisual (LAICA) da USP – Junho 2013 RELAÇÕES SINESTÉSICAS – Natália de Castro Soares A questão de escutar com o ouvido é inseparável da de escutar com a mente, assim como a de olhar é da de ver.1 A cor esteve presente no cinema desde o seu princípio, tendo esse meio inclusive herdado de outros (como a lanterna mágica, os cartões postais e a fotografia) algumas das técnicas de colorização e formas de uso da cor anteriormente existentes. Paolo Cherchi Usai2 calcula que cerca de 85% dos filmes silenciosos lançados tinham cópias tingidas e/ou viradas parcial ou totalmente – tingimento e viragem eram astécnicas de colorização mais empregadas no período – sem considerar aqueles cujascópias possuíam apenas os intertítulos coloridos. A estimativa nos parece alta sepensamos em países que não sejam, por exemplo, a França e os Estados Unidos, massignificativa para entendermos que a cor era realmente um elemento constituinte do cinema das primeiras décadas3. As técnicas de colorização eram bastante variadas. Experimentos com aplicaçãode cor à película cinematográfica começaram assim que o cinema começou a existir como espetáculo: um pequeno filme da Edison Kinetoscope Company de dançaserpentina com fotogramas pintados a mão simulava as luzes coloridas sobre a bailarina já em 18954. A técnica de pintura a mãojá era usada anteriormente para colorizar placas de lanterna mágica, e o cinema acabou adotando essa mesma técnica desde o princípio. Ainda no início do século XX, a Pathé lançou um sistema patenteado decolorização semiautomática de fotogramas, denominado Pathécolor, também chamado colorização por estêncil (au pochoir em francês e stencil em inglês) . A técnica, célebre 1 CHION, Michel. Audio-Vision: sound on screen. Nova York: Columbia University Press, 1994, p. 6, apud PANINI, Juliana.“Representações sonoras no cinema silencioso: a dimensão acústica de Lábios sem Beijos, de Humberto Mauro”, in Anais do III Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual, 2012, p. 6. A tradução de textos estrangeiros neste artigo é nossa, exceto quando indicada outra fonte. 2 USAI, Paolo Cherchi. Silent cinema: an introduction. Londres: British Film Institute, 2000, p. 23. 3 Tom Gunning pondera que, embora seja certo que, ao menos ness

Perguntas frequentes

Qual é o tema central do artigo?

O artigo aborda relações sinestésicas entre imagem e som no cinema, e especialmente entre cor e som, discutindo como a cor se torna parte estruturante da experiência cinematográfica.

Por que a cor é considerada importante no cinema silencioso?

A cor esteve presente desde o início do cinema e, segundo o texto, influenciou a constituição do cinema nas primeiras décadas, inclusive por meio de técnicas de tingimento e viragem que eram amplamente utilizadas.

Quais experiências são mencionadas para discutir cores e sons?

O texto comenta quatro experimentos: a experiência terapêutica cinética de Corning (1899), o Phantascope de Jenkins (1895), o caleidoscópio (1924) e a Sonochrome (1929), de Loyd Jones.

Aug 27, 2026

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