El animador como artista, el artista como animador - una recapitulación

Aug 24, 2026

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El texto desarrolla una reflexión filosófica y postestructuralista sobre la animación, defendiendo que el arte participa de un impulso vital: no hay arte sin “ánima” y no hay animación sin la lógica “lifedeath”, vida/muerte y (re)animación. El eje argumental se centra en el “aparato animático” y en el dibujo como gesto seductor y deconstructivo. Se aborda además la animación como punto ciego de historiadores del arte y estudios cinematográficos, y se presenta un breve marco biográfico y académico del autor.

IdiomaSpanish

CategoríaInvestigación e Informes

FormatoPDF

Páginas14

Tiempo de lectura22 min

AccesoGratis para descargar

Tabla de contenidos

El animador como artista, el artista como animador - una recapitulación

Animación, arte y “lifedeath”

El “aparato animático” y la revolución de la imagen

El dibujo como gesto seductor y deconstructivo

Animación como punto ciego y retorno al campo

10 El animador como artista, el artista como animador. Una recapitulación EL ANIMADOR COMO ARTISTA, EL ARTISTA COMO ANIMADOR. UNA RECAPITULACIÓN Alan Cholodenko The University of Sydney (Australia) Alan Cholodenko (Nueva Jersey, 1940) no solo es uno de los teóricos más importantes de la animación, sino que ha hecho de la animaciónuna forma de entender la vida. No hay arte sin ánima, sin deseo de insuflar vida; ni hay animación que no sea, en el fondo, ‘lifedeath’, vida/ muerte,(re)animación. Con un pensamiento de corte postestructuralista, seguidor de sus mentores Jean Baudrillard y Jacques Derrida, Alan Cholodenko ha construido una sólida filosofíade la animación cuyo centro es el ‘aparato animático’ (‘the animatic apparatus’), un términoesencial para comprender la revolución que implican las tecnologías de la imagen que vertebran la ciencia, la cultura y la sociedad actuales. En “El animador como artista, el artista como animador”, un artículo tan personal comopenetrante, se expone el eje fundamental de supensamiento en torno al dibujo como gesto seductor y deconstructivo. Alan Cholodenko (New Jersey, 1940) is not only one of the most important theorists in animation, but he has made animation a way of understanding life. There is no art without‘anima’, without the desire to breathe life; nor is there animation that is not, basically,‘lifedeath’, a (re)animated life. With a post-structuralist thought, following his mentors Jean Baudrillard and Jacques Derrida, Alan Cholodenko has built a solid philosophy of animation around the idea of 'animatic apparatus', an essential term to understand the revolution that involves the imaging technologies that support current science, culture and society.‘The animator as an artist, the artist as an animator", an essay as personal as it is penetrating, exposes the fundamental axis of his thinking about drawing as a seductive and deconstructive gesture. Palabras clave: Creación, dibujo, intermedio, deconstrucción, muerte, ilusión. DOI: [https://doi.org/10.4995/caa.2020.13271](https://doi.org/10.4995/caa.2020.13271) Alan Cholodenko 11 Fig. 1. James Stuart Blackton, The Enchanted Drawing, 1900. Permítanme comenzar con la siguiente aseveración: no solo es el cine una forma de animación, sino que el arte es una forma de animación. Y no solo es “la animación […] para nosotrosel “punto ciego” de los estudios cinematográficos y de las ciencias de comunicación” (Cholodenko, 2008: 12),1 la animación también es el ‘punto ciego’ de los historiadores del arte, y permítanme añadir, también de los escritores del arte, los críticos, los teóricos, etc. De hecho, desde hace años en los seminarios de estudios de posgrado de mi departamento de Historia del Arte—y esto se ha convertido en una especie de chiste afianzado— mis colegas esperan aguantando la respiración a que yo saque el tema de la animación y a que señale cómo su abordaje y elaboración respecto el tema entre manos no solo resultaría enriquecedor, sino que tendría la consecuencia insólita de convertir el arte en una forma de animación. Y aunque, de mala gana, algunos de ellos parecen estar de acuerdo conmigo, ¡aún no he visto pruebas tangibles de ello en sus presentaciones y publicaciones! No obstante, sigo presionando sobre el tema, con los conferenciantes invitados por mi Instituto también, en efecto, dondequiera que ello me presione a mí . Antes de proceder, aquí ofrezco un breve resumen profesional a fin de establecer mis credenciales. Semejante giro al arte es para mí, de hecho, un retorno al campo al que me dediqué como alumno de posgrado después de renunciar al Derecho, aunque después de unos años de historia del arte, las circunstancias me llevaron alos estudios de cine, lo que me llevó, a su vez, a la University of Sydney en 1978 a crear su programa de Estudios de cine. Por tanto, este ensayo y proyecto marcan miretorno a la historia del arte, un campo que, por lo visto, nunca me abandonó, que nunca dej

Preguntas frecuentes

¿Qué idea central sostiene el texto sobre la relación entre arte y animación?

El texto sostiene que el arte es una forma de animación y que la animación expresa un deseo de insuflar vida, vinculando arte y “ánima”. Además, formula que la animación está estructuralmente ligada a “lifedeath”, vida/muerte y (re)animación.

¿Qué es el “aparato animático” y por qué es importante?

El “aparato animático” es un término clave para comprender la revolución implicada por las tecnologías de la imagen en la ciencia, la cultura y la sociedad actuales. Funciona como centro de una filosofía de la animación en el pensamiento del autor.

¿Cómo entiende el autor el papel del dibujo en la animación?

El autor expone el eje de su pensamiento en torno al dibujo como gesto seductor y deconstructivo. El dibujo relámpago y el instrumento de dibujo del animador se conectan con una analogía con el acto creador, dando vida mediante la acción del dibujar.

Aug 24, 2026

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