Réflex37 - Dossier de réflexion sur l’exposition de Shimabuku—Pour les pieuvres, les singes et les Hommes - Réflexion (14 septembre au 16 décembre 2018)

Aug 27, 2026

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Dossier de réflexion consacré à l’exposition de Shimabuku « Pour les pieuvres, les singes et les Hommes », présentée du 14 septembre au 16 décembre 2018 au centre d’art contemporain d’Ivry-le Crédac. Le texte explore la place du vivant dans l’art et la priorité donnée au processus plutôt qu’au résultat formel, en mettant en perspective des œuvres et références artistiques. Il aborde la porosité entre espaces publics et espaces d’exposition, le rôle du hasard, ainsi que des gestes de soin, reconstruction et régénération, illustrés notamment par des actions en lien avec l’environnement, la culture et les représentations de l’octopus.

LangueFrench

CatégorieLittérature

FormatPDF

Pages15

Temps de lecture23 min

AccèsTéléchargement gratuit

Table des matières

Sommaire

Edito

Portrait d’un territoire—La porosité entre l’espace public et l’espace d’exposition

Terres de rencontres—L'échange comme procédé artistique

Retour à la terre—Les artistes réparent le monde

Focus sur l’octopus—Le poulpe et sa représentation dans la culture

Exporama

Bibliographie

Réflex37 dossier de réflexion sur l’exposition de Shimabuku—Pour les pieuvres, les singeset les Hommes— Exposition du 14 septembre au 16 décembre 2018 Sommaire P.2 : Edito P.3 : Portrait d’un territoire—La porosité entre l’espace public et l’espace d’exposition P.6 : Terres de rencontres— L'échange comme procédé artistique P.9 : Retour à la terre—Les artistes réparent le monde P.12 : Focus sur l’octopus—Le poulpe et sa représentation dans la culture P.15 : Exporama— Bibliographie— Crédactivités— Exo— Rendez-vous ! Centre d’art contemporain d’Ivry-le Crédac La Manufacture des Œillets 1 place Pierre Gosnat, 94200 Ivry-sur-Seine + 33 (0) 1 49 60 25 06 [contact@credac.fr](contact@credac.fr)[ ](contact@credac.fr)[www.credac.fr](www.credac.fr) Contact Bureau des publics : Julia Leclerc et Mathieu Pitkevicht 01 49 60 25 04 / 01 49 60 24 07 Ouvert du mercredi au vendredi de 14h à 18h, le week-end de 14h à 19h et sur rendez-vous. Entrée libre. Membre des réseaux TRAM et d.c.a, le Crédac reçoit le soutien de la Ville d’Ivry-sur-Seine, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France (Ministère de la Culture et de la Communication), du Conseil Général du Val-de-Marne et du Conseil Régional d’Îlede-France. Shimabuku—Pour les pieuvres, les singes et les Hommes Du 14 septembre au 16 décembre 2018 Le monde réel, ce n’est pas un objet – C’est un processus.1 La pensée de John Cage a profondément influencé et bouleversé toute une génération d’artistes et aparticipé à définir l’art conceptuel. Nous avions présenté dans l’exposition tout le monde en 2015, une œuvre de William Anastasi intitulée Sink (1963- 2010). Cette œuvre, une plaque d’acier carrée de 50 cm de côté et de 2 cm d’épaisseur, avait été offerte par Anastasi à John Cage pour son anniversaire, avec pour protocole de mettre de l’eau sur sa surface tousles jours jusqu’à sa mort. Progressivement, la rouille altère et érode la plaque d’acier. Introduire le vivant dans l’art est une manière d’ancrer la création dans le monde réel qui n’est « pas un objet». L’œuvre de Shimabuku débute dans les années 1990 et se situe après les travaux de Joseph Beuys ou Jannis Kounellis, qui en Europe, introduisaient dans les années 1960-1970 l’animal vivant dans l’art, ou Agnes Denes, sur le continent américain, qui plaçait au centre de ses actions, la sauvegarde de l’environnement, ou encore Robert Smithson, préoccupé par l’idéed’entropie et de désordre croissant. Découvrir le sens qui circule parmi les choses, entre ce qui les compose et ce qu’elles composent, en nous, hors de nous, avec ou sans nous [...] 2 C’est ce à quoi nous invite Shimabuku, qui, en choisissant l’imprévisible quant à la forme définitive que prendra son œuvre, définit comme prioritaire le processus par rapport au résultat formel. Méticuleusement réaliséeset documentées, ses œuvres-sculptures, écrits et photographies, vidéos et performances, articulés ensemble ou séparément donnent à lire et à voir les modalités de leur conception et révèlent la part importante laissée au hasard. 1 John Cage, Pour les Oiseaux (Entretiens avec Daniel Charles), L’Herne, Paris, 2002. 2 Tristan Garcia, Forme et Objet. Un traité des choses, PUF, Paris, 2010. Les œuvres produites par Shimabuku reposent sur une attention profonde à son environnement, au Japon où il vit et travaille, mais aussi aux différents contextes dans lesquels il est invité à exposer. Les gestes de Shimabuku sont positifs. Ce sontdes gestes de soin, de don, et parfois même de reconstruction, qui ne sont pas sans évoquer le kintsugi, une technique traditionnelle japonaise connue depuis le 15e siècle, qui consiste à restaurer les céramiques ou les porcelaines avec de l’or ou del’argent. Ces cicatrices viennent ainsi sublimer les accidents qui ont ponctué la vie des objets. Dans la grande salle, à travers une action qu’il a réalisée sur la côte japonaise, Shimabuku redresse le paysage après qu’il ait été

FAQ

Quel est le thème central du dossier Réflex37 sur Shimabuku ?

Le dossier met l’accent sur la place du vivant dans l’art et sur la priorité accordée au processus de création, avec une exploration des gestes, des contextes et de la part laissée au hasard.

Quand et où se déroule l’exposition mentionnée dans le texte ?

L’exposition « Pour les pieuvres, les singes et les Hommes » se tient du 14 septembre au 16 décembre 2018 au Centre d’art contemporain d’Ivry-le Crédac.

Comment le dossier relie-t-il la démarche artistique de Shimabuku à l’environnement ?

Il souligne une attention profonde à l’environnement, au Japon où l’artiste travaille, ainsi qu’aux contextes d’exposition, en reliant les œuvres à des questions écologiques et au vivant.

Aug 27, 2026

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