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Propone un espacio de articulación entre el hacer y el pensar, centrado en la vivencia rítmica que se asienta en el cuerpo durante la realización en el aquí-y-ahora. 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Aproximaciones teórico-metodológicas a la problemática del ritmo desde la investigación a través de la práctica artística” (2018/2019, Facultad de Arte, UNCPBA).\nCoordinadoras: Lic. y Mag. Belén Errendasoro, Mag. Josefina Villamañe y Lic. Rocío Ferreyro.\nEncuentros: 18 de Mayo, 1 y 8 de Junio de 10 a 13 hs. en Aula 2, Facultad de Arte. Puesta en escena: fecha y lugar a definir con los participantes.\nArticulación con instituciones de Educación Artística: Profesorado de Danzas del IPAT N° 4 “Escultor Carlos Allende” y Profesorado de Canto del Conservatorio de Música “Isaías Orbe”.\nFundamentación\nSabedores que existe el ritmo hablamos del ritmo en la actuación y en la escena, en el canto, en los solos o con el partener, también del ritmo en cada uno de los medios que la escena dispone (luminotecnia, sonido/música, escenografía, vestuario, coreografía, etc.). Si nos detenemos en el trabajo de los artistas de la escena, de acuerdo a la práctica artística que desarrolla, el ritmo frecuentemente se encuentra enlazado a cuestiones de velocidad, partitura, secuencia de acciones, secuencia de movimientos, detenciones, emociones y cambios de estado, etc., etc.\nEl ritmo es una “manera particular de fluir” (Barba, 1990) que puede adquirir una dimensión única e inagotable. Sin embargo, la naturaleza esquiva del ritmo nos permite captar sólo algunos matices, algunos trazos que por su duración o por su intensidad, o por ambas, nos permiten discurrir sobre lo que ha sido, pero ya no es. Entonces ¿cómo dimensionar su potencia en el artista y en la escena?\nEsta pregunta general, nos lleva a otras más específicas: cómo concienciarlo, cómo agudizar la capacidad para percibirlo, cómo experimentarlo, crearlo, manipularlo y también cómo pensarlo. En este punto, proponemos centrarnos en la vivencia rítmica que ocurre en el artista mientras canta, actúa y/o baila.\nLa vivencia rítmica nos expone directamente al ritmo que se asienta y se manifiesta en el cuerpo, atravesándolo y transformándolo, en el devenir de su realización y mientras evoluciona en el aquí-y-ahora. Dicha experiencia sensible se presenta dejándose ver/escuchar/palpar/sentir.\nEstando en situación de escucha corporal hacia la dinámica relación que se establece entre cuerpo, movimiento y voz/sonoridad corporal, podemos concienciar esa vivencia para experimentar con ella y luego en relación a la escena. En este sentido, cada uno de los cuatro encuentros que proponemos aborda las siguientes cuestiones en relación al ritmo:\n1° Encuentro: El ritmo y su vivencia\n2° Encuentro: Ritmo y variaciones\n3° Encuentro: Ritmo y montaje escénico\n4° Encuentro: Ritmo en la puesta en escena\nLas contribuciones de diferentes campos nos permiten abordar la vivencia rítmica desde el cuerpo y la percepción, como sentir y manifestación multisensorial. En este sentido, los estudios en el campo de la cognición corporizada con amplio desarrollo desde la psicología musical representan aportes valiosísimos. La perspectiva inter-modal pone sobre el tapete que los aspectos kinestésicos, sonoros, visuales, táctiles constituyen informaciones sensoriales que se afectan y cruzan entre sí. 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