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再版序言","","《音乐美学通论》以音乐美学基础理论为核心，系统阐述音乐审美与音乐存在方式等关键问题。全书结构宏大且论证严谨，结合中西方音乐审美意识的历史脉络，深入讨论情感情绪、音乐创作、表演与传播审美活动规律，并对音乐美的鉴赏与价值进行细微研究。再版序言回顾1999年首版后的重印与社会认可，强调理论学习从“史入门”并以实践检验推动完善，回应学界讨论并不断修订概念。",{"@graph":69,"@context":122},[70,84,105],{"@type":71,"itemListElement":72},"BreadcrumbList",[73,77,79,82],{"item":74,"name":75,"@type":76,"position":8},"https://docshare.wps.com","Home","ListItem",{"item":78,"name":9,"@type":76,"position":14},"https://docshare.wps.com/document/",{"item":80,"name":15,"@type":76,"position":81},"https://docshare.wps.com/document/literature/",3,{"item":83,"name":65,"@type":76,"position":19},"https://docshare.wps.com/document/music-aesthetics-introductory-treatise-reprint-preface/411363/",{"url":83,"name":65,"@type":85,"image":86,"author":91,"headline":65,"publisher":94,"fileFormat":97,"inLanguage":63,"description":67,"dateModified":98,"datePublished":99,"encodingFormat":97,"isAccessibleForFree":100,"interactionStatistic":101},"DigitalDocument",{"url":87,"@type":88,"width":89,"height":90},"https://docshare.wps.com/thumbnails/music-aesthetics-introductory-treatise-reprint-preface/411363.png","ImageObject",300,407,{"name":92,"@type":93},"Rhys","Person",{"url":74,"name":95,"@type":96},"DocShare","Organization","application/pdf","2026-10-23","2026-09-28",true,{"@type":102,"interactionType":103,"userInteractionCount":34},"InteractionCounter",{"@type":104},"ViewAction",{"@type":106,"mainEntity":107},"FAQPage",[108,114,118],{"name":109,"@type":110,"acceptedAnswer":111},"《音乐美学通论》主要讨论哪些方面？","Question",{"text":112,"@type":113},"全书围绕音乐美学基础理论展开，涵盖音乐美学思想史、音乐的存在方式、审美中的情感情绪、音乐创作、表演与传播审美活动规律，以及音乐美的鉴赏与价值等内容。","Answer",{"name":115,"@type":110,"acceptedAnswer":116},"再版序言中提到的书籍背景与影响是什么？",{"text":117,"@type":113},"序言回顾本书自1999年问世以来多次重印并再版，获得社会较为广泛的认可，作者也强调理论学习能更好地服务初学者，并适应学校与学生的教学需求。",{"name":119,"@type":110,"acceptedAnswer":120},"作者为什么强调理论要接受实践检验并推动实践？",{"text":121,"@type":113},"序言指出理论发展不仅要“与时俱进”，更根本的是能够认识实践、影响并推动实践；近年在学校艺术教育改革实践中获得印证，也促使作者在再版中进行校勘与概念修订。","https://schema.org",{"og:url":83,"og:type":124,"og:title":65,"og:site_name":95,"og:description":67},"article",{"robots":126,"canonical":83},"index,follow",{"doc_id":128,"site_id":62},411363,1791106595,{"code":4,"msg":5,"data":131},{"doc_id":128,"user_id":132,"nickname":92,"user_avatar":133,"doc_module":4,"category_id":14,"category_name":15,"doc_title":65,"doc_description":67,"doc_content":134,"file_id":135,"file_url":136,"file_type":137,"file_size":138,"view_count":34,"is_deleted":4,"is_public":8,"is_downloadable":8,"audit_status":8,"page_count":139,"language":140,"language_code":63,"site_id":62,"html_lang":141,"table_of_contents":142,"faqs":143,"seo_title":144,"seo_description":67,"update_tm":145,"read_time":146},687207024643,"https://ap-avatar.wpscdn.com/davatar_3d24733baf745e90a7e4bdd5f77d97b2","修海林罗小平著  \n上海音乐出版社  \n# 内容提要\n\n这是我国第一部全面而又系统地阐述音乐美学基础理论的教程性专著。全书分为两大部分：第一、二章构成的“音乐美学思想史”,分别介绍了中、西方音乐审美意识的历史发展轨迹；第三、四、五、六、七章则分别对音乐的“存在方式”、音乐审美中的情感情绪问题、音乐创作、表演、传播审美活动的规律，音乐美的鉴赏以及音乐美的价值等问题作了详尽而细微的研究分析。全书结构恢宏，立论严谨，显露出作者之“大家风范”;思路清楚，观念新颖，分析透彻，例证精详，使人开卷有益而步入对美感的渐悟、顿悟。  \n# 音乐美学通论\n\n修海林罗小平著  \n应  \nhttps://archive.org/details/isbn_9787805537573  \n# 再版序言\n\n我们的这本书从1999年问世，已经重印数次，并且再版，得到社会较为广泛的认可。在这里，我们首先要感谢读者在学术、出版潮流中作出的一种选择和信任，同时感谢许多师长、同行、朋友们对本书的支持。这也是我们“以学交友”得到的最大回报。  \n这样一本理论专著能有如此社会效益，与这本书体系上的比较完整以及理论上具有的特色有关。音乐美学的理论学习，对于初学者来说，一是最好由史入门，二是了解、掌握最基本的范畴、概念和基础理论。有了对历史的了解，就知道理论是怎样发展的、历史上有哪些问题，也会和今天的问题联系在一起考虑；有了对学科基本范畴、概念和理论的了解，就可以培养起理论思维的能力，并结合现实问题进行思考、探索，由此便可“渐入佳境”,可以入门、甚至登堂。这本书合中国、西方音乐美学史以及音乐美学理论的基本内容于一体，为初学者提供了较为系统的读本，适应了许多学习者的需要。因此，从其体例与内容上看，这本书就成为了“教程性专著”,也自然会成为不少学校和学生的教本和读本。虽然我们没有做过什么调查、统计，但这本书的发行情况，就已经表明了这一点。  \n就本书的理论特色而言，美学界的一些师长、同仁曾给予较高的评价。而我们更愿意看到，我们的理论成果，能跟上学术的同步发展、努力做到立于前沿。事实上，我们在许多同仁那里，得到了在初版“后记”中提到的“嘤其鸣矣，求其友声”的回应。无论是“同声相应”,还是“和而不同”,共鸣与讨论，都给了我们以肯定和支持，促进了理论的发展。我们已经看到，不仅是音乐美学、音乐人类学等音乐学领域中的许多学者与本书的论点有了许多的共鸣，甚至美学界、文艺理论界的同仁，也有诸多共鸣。在美学界、哲学界，对本体论的重视、对人类学理论的借鉴，已经开始形成新的学术倾向，不仅开了专门研讨这类问题的专题学术会议，并且一些新出版的学术著作中，也可看到某种新的学术发展趋势。当然，“生也有涯，学也无涯”,个人的学术路程和成就毕竟是有限的。理论发展也有“与时俱进”的问题，但决不是赶潮流。但是，理论的发展，最根本的是要能认识实践、甚至影响和推动实践。值得安慰的是，本书的理论，近年已经在学校艺术教育改革的实践中不断得到新的印证，并成为其中的理论亮点。从第一线的音乐和艺术课程改革活动中，我们重新认识了理论要受实践的检验并可以指导实践的真理，不仅对自己的一些理论成果感到自信，并且也充分意识到理论仍需要再作进一步的充实完善。这次再版，除做了一些必要的校勘，还在部分章节修订了个别概念(如更准确地使用“美育”与“审美教育”的概念),希望以后能有机会作较大程度上的修订，以使本书更完善。最后，我们仍然要感谢方立平先生对本书一贯给予的支持，从某种意义上说，是我们、以及我们的读者共同造就了本书的生命。  \n作者2002年6月21日  \n序  \n赵宋光  \n几十年来，神州大地上的音乐美学是在“脱离实际”的训斥声浪中蜿蜒而进的。80年代初，还有过一两出训斥讥讽的小闹剧。十余年来，外部的训斥已不能阻止这支学术队伍的聚合。在一般美学走向淡季的对照之下，音乐美学保持了相对的高温。但躬身自问，难以自满。在音乐学的学者群体中常发的“太难懂”、“真难缠”的兴叹面前，何言以对?学科本身的艰深，恐非成效难收的充足理由。环顾国际音乐美学几百年的发展历程，常见四患：  \n患之一，落陷阱而不自拔。由于音乐存在形态的特有抽象性，有的学派乐于切断音乐与情感意蕴的联系，崇奉“美是无利害关系的形式”,扬言要把音乐从“情感的病理纠缠”中净化出来。  \n患之二，入囹圄而不自救。由于音乐表达的非语义性，有的学派乐于切断音乐与社会群体日常表达方式的联系，把音乐之所以能有意味归因于不可知的神秘条件，例如以“上界”名之，用新谜取代旧谜，把谜底闭锁起来。  \n1  \n患之三，临陡嶂而不举步。由于音乐美得以成立的条件涉及技艺、涉及创作、表演、传播的技术结构与技法理论，深入进去，触及自然科学、数学乃至工程学所研究的对象，有的学派就望而却步。在欧洲，早已把音乐技术理论与音乐学割为两科，音乐美学作为音乐学的尖端，其研究者更乐于自命为哲学家与人文学者，视“形而下”的技法为美学的界外禁区，不敢越界涉足。  \n患之四，遇疾风而不挺立。由于情感表达形式的抽象性恰恰外化了情感自身的概括性，又透露了人类主体创造性本质的普遍性，其详细考察不能不涉及大量的心理记录资料，对心理学报告的纵深剖析，必然提出人格的建构、价值的估量、不朽的寻求等关于人类存在意义的课题。这些论域往往是棍棒呼啸之所向，挺立不如卧倒。  \n壮年学者修海林、罗小平所著的《音乐美学通论》一书，显示了杜绝四患的自觉性。  \n音乐存在的“三要素”学说，是本书作者的创见。我认同这见解，是基于十分简明的逻辑：音乐是人类审美意识对象化的特殊品种，必定以人类审美意识的先在为前提，以人类审美意识的内涵为意蕴，以人类审美意识的成长为归宿；其对象化，必定既有对象化活动，又有对象化产品。对象化活动，当然是人类的行为，就整体而言，是社会群体交流信息的活动，就局部而言，是人群的体态、步伐的一招一式，言语呼号的一句一词，其中包括更为特殊化的演唱演奏这种直接音乐实践活动。对象化产品则是一种多维度、多层面的复合结构，又常处于与其他艺术门类相综合的状态。  \n“以人类审美意识的先在为前提”,不是一个危险的命题吗?只有当人们丢失了这小前提之前的大前提，这命题才成","cbCaic6NOCYXJaXE","https://ap.wps.com/l/cbCaic6NOCYXJaXE","pdf",43131831,638,"Chinese","en","# 内容提要\n# 音乐美学通论\n# 再版序言\n## 理论学习与实践检验\n## 理论特色与学界回应\n# 序\n## 音乐美学的“四患”与回应\n## “三要素”学说的论证","[{\"question\":\"《音乐美学通论》主要讨论哪些方面？\",\"answer\":\"全书围绕音乐美学基础理论展开，涵盖音乐美学思想史、音乐的存在方式、审美中的情感情绪、音乐创作、表演与传播审美活动规律，以及音乐美的鉴赏与价值等内容。\"},{\"question\":\"再版序言中提到的书籍背景与影响是什么？\",\"answer\":\"序言回顾本书自1999年问世以来多次重印并再版，获得社会较为广泛的认可，作者也强调理论学习能更好地服务初学者，并适应学校与学生的教学需求。\"},{\"question\":\"作者为什么强调理论要接受实践检验并推动实践？\",\"answer\":\"序言指出理论发展不仅要“与时俱进”，更根本的是能够认识实践、影响并推动实践；近年在学校艺术教育改革实践中获得印证，也促使作者在再版中进行校勘与概念修订。\"}]","音乐美学通论 - 再版序言 | PDF",1790588347,983]